第三节　佛教绘画

佛教绘画是佛教引发信仰热忱、扩大宣传影响的一种重要工具。佛画可以形象地传播佛教教义,也可以供佛教信徒礼拜敬奉,还可以备寺院殿堂庄严之用。佛教学者往往以佛画为宣扬佛道的第一方便。大乘佛教经典特别强调绘画佛像的功德。如《贤劫经·四事品》说:“作佛形像坐莲华上,若摸画壁缯布上,使端正好,令众欢喜,由得道福。”《贤愚经·阿输迦施土品》还具体说,释迦如来过去世中,曾请人画八万四千如来像,分送各国,令人供养。由于这样的功德,生后形相端正殊妙,有三十二相,八十种好,并且自致成佛,涅槃之后,还当得八万四千诸塔果报。由于佛经宣传绘画佛像可以成佛,这种明确的许诺和直接的鼓励,使佛教绘画艺术得到了极大的发扬。

在佛教画像传入中国之前,中国绘画已有独立的发展,如汉代绘画就已形成了朴直古劲的风格。在佛教绘画艺术传入中国之后,在魏晋南北朝时期,中国画家吸取佛教绘画的技术,推进了绘画艺术的发展。至隋唐时,南北统一,画家们进一步融合了民族传统,使佛教绘画创作达到顶峰。宋以后随着佛教由盛转衰,佛教绘画也渐趋衰落了。

史载,佛教初传时也从印度带来了佛画。在佛画的影响下,汉明帝曾令人画佛,“明帝令画工图佛像,置清凉台及显节陵上。”(《魏书·释老志》)这大概是中国画家自作佛画的滥觞。汉代擅长作佛教画的画家不多,到了魏晋南北朝时期,善于佛教画的名画家相继出现。六朝时代,佛画更是绘画的中心,凡能绘画的,都能作佛画。最早的有东吴画家曹不兴,他根据来中国传教的康僧会带来的佛教画本摹写,画像身体比例十分匀称。西晋时著名画家有张墨和卫协。卫协曾绘七佛画,人物不敢点睛,时有“画圣”之称。汉代绘画,比较简略,卫协绘画渐趋细密,他的艺术手段曾左右了一时的风习。东晋时大画家顾恺之,也是擅长佛画的突出的大作手。他画像注重点目睛,说“传神写照,正在阿堵(这个,此指眼珠)中”,提出“以形写神”论。相传顾氏在建康(南京)瓦棺寺壁上绘维摩诘居士图,光彩耀目,轰动一时。南朝宋陆探微,学顾恺之画法,笔迹周密,笔势连绵不断。南朝梁代张僧繇,擅长佛画,继承中印度壁画的风格,用浅深渲染的手法,分出明暗的阴影,富于变化,笔墨简练,自成样式,有“张家样”之称。北齐曹仲达,来自中亚,他绘佛教画,衣服紧窄,多为印度笈多艺术式样,具有特殊风格,创立了“曹家样”。(www.daowen.com)

唐代佛画,特别是壁画的发展,可谓空前绝后盛极一时。当时壁画多出于名家之手,如吴道子,集诸画家之大成,为古代佛画第一人,有“画圣”之称。他曾在长安、洛阳寺观作佛道宗教壁画300余间,绘画笔迹磊落,洗练劲爽,势状雄峻,生动而有立体感。因用状如兰叶或莼菜条的笔法来表现衣褶,有飘举之势,人称“吴带当风”。又因用焦墨勾线,略加淡彩设色,也称“吴装”。后世把他和张僧繇的画法并称“疏体”,以区别于顾恺之和陆探微劲紧连绵的“密体”。吴道子的画风,对后来人物画的影响很大。唐代中叶以来,佛教禅宗盛行,禅宗直指人心,提倡顿悟,轻视形式,不重佛像,佛画渐趋衰微。禅宗的超然襟怀,任运旷达的人生哲学,又最易和自然自在、萧疏清旷的山水融为一体。唐代大诗人、大画家王维,耽于禅悦,性喜山水。他的浓淡墨色的山水画,富有诗意,被后人称为“画中有诗”。他改变了中国以往传统山水画的风格,开创了超然洒脱、高远淡泊的画风,对后来中国画的发展影响很深。唐代佛画内容比过去更丰富,色彩也比较绚烂,表现的境界也更为宽阔,在中国绘画史上占有重要的地位。此后,佛画更多地融合了中国传统的技法,逐渐不同于印度风格;而且画家的兴趣也不在佛画方面,而转向山水花鸟,这样也就逐渐与佛教内容相脱离,逐渐变为追求美的纯艺术了。

综观中国佛教绘画,大体上可以分为像和图两大类。像主要是佛像、菩萨像、明王像(佛、菩萨的愤怒像)、罗汉像、鬼神像(天龙八部像)和高僧像等。图有佛传图(绘画释迦牟尼一生的教化事迹)、本生图(绘画释迦牟尼在过去为菩萨时教化众生的种种事迹)、经变图(描绘某一佛经的全部或部分内容)、故事图和水陆图(悬挂在水陆法会殿堂上的宗教画)等。其中特别值得重视的是经变图和水陆图的内容。经变是中国佛教艺术的一项创造,它促进了绘画艺术技巧和样式的发展,又摆脱了佛传和佛本生故事的范围的限制,开辟了更广阔的反映现实生活与创造新的形象的天地。如著名的“维摩诘变”,是依据《维摩诘所说经》绘制的图画,描绘了维摩诘居士与文殊师利等辩论的生动场面,表现了维摩诘居士的无碍辩才。顾恺之作维摩诘居士像,正是在崇尚清谈的魏晋玄学的影响下,表现博学善辩的典型人物形象。又如,唐代净土宗流行,相应地净土变相在寺院壁画中也表现得很多。在净土变相中,画家们把西方极乐世界描绘得非常壮丽:七宝楼台、莲池树鸟、香花伎乐,一派富丽堂皇、秀丽庄严的景象,这和佛教的苛严戒律、苦行禁欲大相径庭,正是唐代宫廷生活和人民愿望的曲折反映。佛教传入中国以后,凡是与儒家伦理观念相吻合的故事、绘画,都得到广泛的流传。如“睒子本生”故事,记述迦夷国王入山游猎,误射正在山中修行的睒子,睒子临终时,仍念念不忘双目失明的父母无人奉养,后来果然获得天神的药救,死而复生。这则宣传孝道的故事是南北朝时极为流行的佛画题材之一,它还常与传统的孝子故事混杂在一起,被编入《孝子传》等图书里。水陆图一般分上堂和下堂两部分,上堂有佛像、菩萨像等,下堂有诸天像、诸神像、儒士神仙像、城隍土地像等,是集佛道画的大成。下堂中诸天和诸神像大部杂有道教画,是佛道合流的艺术表现。从中国佛教绘画中,可以看出中国佛教思想的演变轨迹。

佛教绘画在中国绘画史上的地位是显著的、重要的。它不仅在形象上创造了许多典范作品,新创别开生面的形式,而且丰富了绘画的题材。这些题材的内容无疑是宗教性的,对人民产生过消极的影响和作用,这是应当明确的。但是也应当指出,在佛教绘画的宗教内容中,也表现了特定的积极精神,这就是艺术家们以丰富的想象力,通过佛画表现了生活中的欢乐与苦难、情感与希望,表现了人们的坚强、镇定、忍耐、牺牲的宝贵品格。如“维摩诘变”,表现了以热烈的辩论,追求“真理”的精神;“降魔变”则表现了以坚定的力量,去克服困难,镇服邪恶的信念。