第二节　佛教雕塑^[2]

佛教雕塑是指寺院和石窟中雕刻、塑造的尊像,以及各种金、石、玉、木、陶、瓷等雕刻的器皿或艺术品,其中以栩栩如生的木雕泥塑尊像最为典型。^[3]佛教雕塑是佛教艺术的集中体现,主要保存在历代所开凿的洞窟之中,石像不易朽烂,大像不易被盗走,石窟可以久存不坏,由此也形成了洞窟艺术。

在佛教传入以前,中国雕塑艺术已达到很高的水平。近年在辽西出土的文物中,有5 000年前的彩塑女神头像,造型优美生动,其眼珠是用绿色磨圆玉片镶嵌而成,显得双目炯炯,神采飞扬。此外还有玉雕猪龙、玉雕鹄鸟等。这表明我国5 000年前就具有了高超的雕塑艺术。到了西汉时代更有大型雕刻,如陕西兴平茂陵西南的霍去病墓前的卧马、跃马、伏虎、卧牛等石刻,风格简朴雄健、浑厚有力,形象生动,富有艺术性。佛教传入中国以后,也给中国雕塑艺术以强大的击撞、刺激,并极大地丰富了中国雕塑艺术的宝库。

中国佛教雕塑艺术,大体上经历了一个吸取印度佛教雕塑,到与中国传统雕塑艺术相融合,再到中国化的过程。这可以从敦煌、云冈、龙门等著名的石窟艺术中,看出其艺术风格的演变。

中国佛教雕塑大约始于东晋时代,如戴逵父子就是著名的雕塑家,雕塑佛像极为精美。相传戴逵曾为会稽山阴灵宝寺作木雕无量寿佛和胁侍菩萨,初步完成后隐于幕后,听取反应,反复修改,三年才最后完工。这是高度重视雕像的艺术性,以使群众感到亲切,易生信仰的生动一例。石窟佛像的开凿始于苻秦建元二年(公元366年),沙门乐僔在甘肃敦煌凿一石窟雕造佛像。后来敦煌莫高窟又发展出一种泥塑艺术。泥塑因涂有色彩,也称彩塑。敦煌莫高窟的彩塑,系以泥和夹作成造像,再加色彩,这是中国雕塑艺术中最特殊的一种,是中国古代雕塑家的一项创造。彩塑的形式多种多样,相当于浅浮雕、高浮雕等,是雕塑和绘画相结合的一种艺术。莫高窟的彩塑,异常精美壮丽,可谓旷古绝今之杰作。由于泥塑木雕的艺术较之金石雕刻更能得心应手地施展雕塑家的天才和妙技。因此,自唐宋以来,各地寺庙都盛行泥塑木雕,洞窟石刻造像逐渐被代替,这也是中国佛教雕塑艺术的一大演变。(www.daowen.com)

早期的佛教造像,大多以印度佛教艺术为母范,往往直接取法于印度传来的佛教图像,印度气息甚浓。如大同云冈的石佛洞,西部昙曜五洞佛像宏大,高达数丈,庄严巍峨,其造像风格与印度犍陀罗艺术^[4]和笈多艺术^[5]颇相近似。中部六美人洞的乐舞伎六美人,是印度古美人的面影,美人微笑长跪帷幕中,婉丽肥硕,是犍陀罗式的姿势。中部藻井上的飞天,肥短如小儿,与印度笈多雕像近似。至于西部小洞多系北魏晚期雕造,飞天削肩瘦长,衣带飘逸,与中部飞天的形象全然不同,体现了中国化的风格。随着北魏从大同迁都到洛阳,龙门石窟也相继开凿,至唐高宗、武后而达到顶点。龙门石窟造像躯干颀长,肌肤丰润,比例匀称,形貌典丽,垂眸微笑,温雅敦厚,富于人情味。奉先寺的大佛就是其中最典型的形态,也是唐代雕刻的顶点。龙门石窟造像与早期云冈石窟造像相比,更显示出中国传统的优秀民族作风和民族风格。

中印佛教雕塑艺术的区别,主要表现在造像的形式上,尤其是面相、花纹、服装等方面。这种形式上的差异又随着时代的变迁而表现出不同的特点。常任侠先生在《佛教与中国雕刻》中指出:印度是热带,所以佛像衣着单薄,而且多偏袒右臂,裸露胸膛。如云冈第17窟至第20窟的本尊,衣服从左肩斜披而下,至右腋下,衣服的边缘搭在右肩上,右胸和右臂都裸露在外。衣褶为平行、隆起的粗双线。这是“偏袒右臂式”。云冈第8窟和第20窟的左右夹侍则是“通肩式”,宽袖的薄薄的长衣紧贴身上,随躯体的起伏,形成若干平行弧线,领口处为披巾,自胸前披向肩后。这两种衣服式样,在早期佛教造像中十分流行,大概是从印度传来的式样。后来逐渐演变为中国的服装式样,如云冈第16窟的本尊是“冕服式”,衣服为对襟,露胸衣,胸前有带系结,右襟有带向左披在左肘上,衣服较厚重,衣褶距离较宽,作阶段状。这是从印度式样到中国式样的过渡。唐代以后,佛像更加中国化了。雕塑家选取美与健康的造型,使造像表现出美与力量。如六朝面相多是丰圆的,后期又较为瘦长,唐代则是颊丰颐满。衣服和配饰较北朝复杂和华丽得多,具有温暖的触觉感。实际上,唐代的佛教造像是在中国文化传统精神支配下,将外来的佛像式样统一化,从而以中国化的形式表现出来了。

佛教雕塑对中国传统雕塑的影响是,在内容上由以表现人和动物为主题,变为着重表现佛、菩萨的宗教信仰崇拜;在技巧上由简明朴直发展到了精巧圆熟;在风格上由雄伟、挺秀转为庄严、富丽。佛教雕塑虽然带来了神秘的内容,但是从艺术角度来说,它毕竟是极大地推动了中国雕塑艺术的前进。