6　19世纪

19世纪，随着人类自然科学与人文科学进入更高的阶段，艺术批评理论也在哲学、美学的推动之下，进入系统化的更加趋于完善的阶段。

康德（德国）

康德被称为德国古典哲学和古典美学的第一人。其哲学与美学理论有着辉煌的成果，但艺术批评理论较少。他认为“通过以理性为活动基础的意志活动的创造叫做艺术”。艺术创作须通过自由意志和理性方能实现。康德还认为诗在艺术中，应当占据首位。此外，康德认为由于手段的不同，艺术关于审美意向的表现也就不同，也就可以分成不同的种类，并且依次将艺术分成具体的类别。

歌德是德国古典主义和浪漫主义辉煌时代伟大的文学家和文艺理论家。在歌德许多言论里对浪漫主义是持对立态度的，他批评浪漫主义是“软弱的、感伤的、病态的”，他要挽救文艺界的颓风，提出“强壮的、新鲜的、欢乐的、健康的”古典主义，歌德理想的艺术作品，不只是对自然的摹仿，而且也是从自然出发的创造，不但要揭示事物的本质，而且也要显出艺术家“自己的心情深处”。歌德还把整体概念运用到艺术的创造和欣赏方面，他一方面强调创造想象力的重要性，另一方面也指出想象力须依靠感觉力、知解力和理性。歌德提出文学艺术要从现实生活出发，“现实生活应该有表现的权利”。他还提倡将文学与科学完美地结合起来。在对作家的评价上，他认为应当从作家生活的具体时代环境来评价作品。强调文学艺术活动要从客观现实和具体事物出发，做到理性与感性，主观与客观，自然性与社会性，内容与形式等方面的统一。

黑格尔是德国古典哲学和美学的完成者和集大成者，他提出著名的“美是理念的感性显现”的观点，其艺术批评理论观点也由此演绎而出。他把理性提到艺术的首要地位，肯定了思想性在艺术中的重要性，同时也反对另一极端，即艺术的抽象公式化。黑格尔将艺术分为：象征型、古典型和浪漫型三种类型，每个类型之下又分若干种类。黑格尔著名的悲剧论认为，悲剧所表现的是两种对立的理想或“普遍力量”的冲突和调解，黑格尔以苏格拉底的死和索福克勒斯的《安提戈理》为例来说明其理论。黑格尔认为艺术中典型的人物性格应有三大特征：首先是丰富性，其次具有明确性，第三要有坚定性，从这个标准出发，黑格尔特别批评浪漫主义剧作的颓废倾向。

黑格尔（德国）

马克思与恩格斯的艺术批评观，是以辩证唯物主义和历史唯物主义作为世界观和方法论指导而形成的一种社会历史批评。在马克思和恩格斯看来，一切艺术作品都是一定历史条件下社会关系的产物，是建立在一定经济基础之上的社会意识形态，因而对艺术作品的把握和批评必须从历史的观点出发，发掘作品的社会作用和历史价值。与此同时，他们又十分强调艺术作品的美学属性，提出艺术形式与内容相统一、艺术的真实性与倾向性相统一、艺术风格的独特性和多样性等原则。正是从上述两个基本点出发，恩格斯总结出了马克思主义艺术批评的总原则和最高标准：美学的观点和历史的观点。这一观点是马克思、恩格斯文学和艺术批评思想最集中的概括，始终贯穿在他们的批评实践中，既反映了文学艺术作品内在的价值，也反映了文学艺术接受主体在其审美需求及其评判中，所产生的精神与现实的内在关系。(www.daowen.com)

马克思、恩格斯（德国）

别林斯基是俄国革命民主主义和现实主义时期文学和美学的领导人物。他提出诗用形象思维，不论证真理而只是显示真理的论点。在《论俄国中篇小说》中，别林斯基指出“现实的诗”和“理想的诗”的对立，在“理想的诗”里，诗人“按照自己的理想来改造生活”，而在“现实的诗”里，诗人却“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”，理想的诗须与情感协调，而现实的诗则与所表现的生活协调。在《论普希金》第五篇里，他首先讨论了艺术家个人性格对艺术作品的重要性，像诗人所写的人物性格一样，诗人自己也就是当时社会的一个典型性格。别林斯基是把典型化提到艺术创作中首要地位的第一人，他在评《现代人》里说，“典型化是创作的一条基本法则，没有典型化，就没有创作”。别林斯基无数次强调文艺作品要做到内容与形式的统一以及形式对内容的依存，他在评论普希金的诗作时，总是强调他的特长在于艺术性，而他的艺术性在于“内容与形式的生动的有机的结合”。在他的最后一篇名著《1847年俄国文学评论》里，他既反对只重形式的“纯艺术”，也反对宣传抽象思想的教诲诗，要求思想性（倾向性）与艺术性的统一。

别林斯基（俄国）

车尔尼雪夫基是别林斯基的继承人，提出了“美是生活”这一著名观点。其艺术批评观点也散见于他的美学论著中。在《艺术与现实的审美关系》一文中，他指出艺术反映现实，现实中原已有美，艺术才能把它反映出来，艺术美是现实美的摹本，而摹本总要比蓝本稍逊一筹。在《果戈理时期俄国文学概观》里，车尔尼雪夫基指出艺术源于生活，批判了当时流行的“纯艺术论”，并论证艺术不是专为美而有更深广的现实意义。车尔尼雪夫基提出了艺术的三大作用，即再现生活、说明生活、对生活下判断，以及艺术作为“生活教科书”的功效。可以看出，车尔尼雪夫基的艺术批评观点较多是以社会现实生活为出发点的。

波德来尔被称为法国象征派诗歌的先驱和现代主义的创始人之一。他的诗歌和美学评论都成为西方诗歌创作和艺术理论继往开来的里程碑。他分析了创作和批评在艺术家身上的统一，认为伟大的诗人同时也就是伟大的批评家，批评还应表达思想倾向，进行理论上的抽象活动。对具体艺术门类的批评，波德莱尔比较了浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦与作家维克多·雨果的创作，认为前者的创造个性高于后者，雨果的创作尽管崇高威严，但却被限制在严格的对称规则之下，只能算作匠人式的作家。波德莱尔对当时的美术领域充满了悲观情绪。他赞美激情，颂扬创造，崇尚流派，他反对无政府主义的自由创造，批评当下的情况就是对无足轻重的个性特征的极端颂扬，销蚀淹没了集体的独创性，其后果是画家毁灭了绘画。他反对艺术家临摹自然，真正的艺术家应该表现他的感受，忠实于自己的本性。为此，他极力推崇想象力，认为它不是幻想，而是一种创造力。他把想象作为评判的准则，要求在艺术的一切功能中运用想象力和引入诗意。

丹纳作为法国历史学家、文艺理论家，自然主义文学的倡导者，其艺术批评理论有很大的影响。他主张艺术是总体的存在，一件艺术品不是孤立的存在，而是有它从属的、并能解释艺术品的总体，艺术是环境的产物。对一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家的了解，必须正确设想他们所属时代的精神和风俗的概况。他认为第一流艺术的出现有三个必要条件：1．精神、学识方面的修养具有全民性。2．形象与观念的平衡。3．勃发的生命力、丰富的想象力与创新能力。他认为艺术是时代的产物，时代的发展决定艺术欣赏的趣味。