4　古典主义时期

文艺复兴之后，代之而起的是法国的古典主义。笛卡儿是法国杰出的哲学家，提出了“我思故我在”的著名命题，将理性主义的方法引入艺术批评中。在给麦尔生神父的信中，笛卡儿提出艺术作品评判以受众接受难易为标准。在《论巴尔扎克的书简》里，他特别称赞巴尔扎克的“文词的纯洁”，这实质就是他的批评标准，第一是整体与部分的谐和，其次是内容与形式或思想与语言的一致。他还指出文章通常有四种毛病：第一种是文词漂亮而思想低劣，其次是思想高超而文词艰涩，第三是想要质朴说理而文词粗糙生硬，第四是追求纤巧，玩弄修辞格，卖弄小聪明。他认为巴尔扎克没有这些毛病。这两封信集中体现了笛卡儿的批评思想。

皮艾尔·高乃依是法国古典主义戏剧的创始人，其艺术理论著作有《论戏剧的功用及其组成部分》、《论悲剧》、《论三一律，即行动、时间、地点的一致》等。他认为悲剧应着力反映是理性与情感的冲突，他不同意亚里士多德的悲剧摹仿高尚的人的行为而喜剧则摹仿低下的人的行为的观点，认为这一观点适应古希腊，在今天已不再适应了。在他看来，悲剧和喜剧的不同在于，“悲剧的题材需要崇高的不平凡的和严肃的行动；喜剧则只需要寻常的滑稽可笑的事件。悲剧要求表现剧中人所遭遇的巨大的危难，喜剧则满足于对主要人物的惊慌和烦恼的摹拟。”^[5]作为法国杰出的古典主义剧作家和理论家，高乃依时刻强调使古老的法则适应于近代的旨趣，强调理论应以创作经验作为基础和出发点，应活学活用。

新古典主义文艺理论的真正集大成者是布瓦洛，他的著作《论诗艺》被奉为古典主义的法典。“理性”是贯串《论诗艺》全书中的一条红线。从理性原则出发，要求文章要有义理，情节要合情理，符合理性的作品是最好的作品，这也是文艺的普遍永恒的绝对标准。还将时间的考验作为衡量文艺作品价值的标准，“久经考验的东西才是好的”，从自然原则出发，要求故事要像真，性格要相称和一贯，人物要能显示善恶。“摹仿古人就是摹仿自然”。从道德原则出发，要求文艺必须有社会教育意义。

17、18世纪，英国以经验主义哲学为基础，在古典主义与浪漫主义的文艺气氛中，形成经验主义美学及其艺术批评理论。(www.daowen.com)

夏夫兹博里是17、18世纪新柏拉图主义的代表人物，著有《论特征》等。他肯定了美的社会性、行动性。提出美有三种标准或秩序。第一类：死的形式，没有赋予形式的力量。第二类：形式本身，是形式与心灵的结合。第三类是“赋予形式的形式”，也就是心灵本身。《赫库理斯的选择》一文体现了他的批评观。提到画家在描写动作时，强调应该在动作过程中选择最富于暗示性的一顷刻。他认为美标志健康和旺盛，而丑则标志疾病和灾祸。还强调文艺的繁荣有赖于政治的自由，暴力专制下阿谀逢迎的情况不利于产生伟大的文艺，文艺需要自由。

休谟是英国经验主义的集大成者，其艺术批评观点主要在《论审美趣味的标准》、《论悲剧》、《论情感》、《论趣味和欲望的奥妙》等论文中体现。他认为审美趣味就是鉴赏力或审美的能力。趣味能够产生美与丑和善与恶的情感。同时认为审美趣味不管有多么大的分歧，毕竟还有一种普遍的尺度，人与人在这方面还是显出基本一致性。他认为审美趣味本来是有普遍标准的，审美趣味褒或贬的一般性的原则就可以作为标准。但是人们不易把它找出来，因为缺乏天资和修养两方面的必要的条件，因而把估定文艺标准的责任放在少数优选者身上。

博克是英国著名的哲学家、美学家和政治家。他的著作《论崇高与美两种观念的根源》区分了崇高与美两个重要范畴。博克批评了美学史上流行的三种关于美的学说：比例说、效用说和完善说。他认为美不在比例，不在效用、也不在完善，而在于物体的某些感性的品质。博克还专论了诗和一般文学作品的审美效果。