3　文艺复兴时期

但丁是中世纪向文艺复兴过渡的伟大诗人，但丁的文艺理论主要见于两部著作：《论俗语》和《致斯加拉亲王书》，他特别强调《神曲》的寓言意义，主张用寓言的方式来解读《神曲》的含义。《神曲》具有丰富的人文主义精神，肯定了人和人性的地位。但丁认为诗的目的在影响人的实际行动，主张文艺在内容上要善，在形式上要美，“作品的善在于思想，美在于词章雕饰”。

文艺复兴是中世纪转入近代的枢纽，文艺的世俗化繁荣发展，对古典的继承的创新变革，使欧洲文化达到了希腊以后的第二个高峰。与艺术创作成就的空前繁荣相比，文艺复兴时期文艺理论和美学思想上的成就要逊色许多，观点较为零散。文艺理论家主要从文艺反映现实的本质和文艺的教育与娱乐等基本问题出发，来为文艺创新辩护，结合文艺创作实践，依据理性和经验的标准，对这些基本问题进行独立的思考和科学的探讨。

在对古典的批判与继承上，早期保守派以维达的《论诗艺》，屈理什诺的《诗学》，丹尼厄罗的《诗学》，明屠尔诺的《论诗艺》和斯卡里格的《诗学》等著作为代表，主张继承古典传统，奉亚里士多德为“诗艺的永久立法者”，他的理论是牢不可破的普遍永恒的“法则”。同时也有一批人强调理性与经验，拒绝盲从古典权威，认为文艺是随时代发展的，传统的理论与法则不一定能适用于新型作品，新型作品不能用古典规则来衡量。(www.daowen.com)

在文艺对现实的关系的评价准则上，文艺复兴时代的艺术家和文艺理论家一方面要求艺术摹仿自然，另一方面也提到艺术要对自然加工，要求理想化与典型化，基本上坚持现实主义的准则。

重视科学技术的因素和艺术技巧，是文艺复兴时代文艺的重要特色。这一特色无论是在实践方面还是理论方面，都有充分的体现。当时一些重要的艺术家如阿尔伯蒂、达·芬奇和米琪尔·安杰罗等同时也是科学家，他们认识到艺术在摹仿自然和生活时，自然科学与技术具有重要的推动作用。阿尔伯蒂在《论绘画》中，就谈到了绘画艺术中的数学基础、构图、透视、色彩明暗的配置等问题，在《论建筑》中，要求艺术家在建筑物尤其是庙宇中应遵循有机体的比例关系和整体结构，使建筑物的各部分之间和部分与整体之间相互协调一致。

文艺复兴时期在戏剧方面的艺术批评理论也有创新，特里西诺是意大利文艺理论家和剧作家，被称为是第一个“现代”悲剧家。他的主要理论著作是《诗学》，内容涉及辞藻、韵律、诗法、诗体、修辞格以及悲剧与喜剧。特里西诺从性格、情节、思考、恐惧和怜悯等五个方面论述了悲剧的创作，强调悲剧要诉诸视听必须坚持“美化原则”，强化感官和知觉效果；情节原则，悲剧作家必须像诗人一样，带着感情（或激情）去创作。