一、港味“漂白”--《无间道3》的类型化创新

2003年12月8日，由香港环亚电影有限公司和天津电影制片厂合拍的《无间道3》在人民大会堂举行全亚洲首映礼，内地三大门户网站同时现场直播，导演、演员、制作方、发行方配合全国数百家媒体采访。《无间道3》作为集合了梁朝伟、刘德华、黎明、黄秋生、曾志伟、陈道明“六大影帝”并且配搭陈慧琳、刘嘉玲、郑秀文等著名演员的警匪动作类型片，角色归宿的处理符合主流价值观的取向，并带有明显的批判现实主义的意味。可以说，导演刘伟强和杜琪峰代表当时香港电影警匪片或黑帮片的“高度”。一方面，杜琪峰导演的《枪火》、《全职杀手》、《PTU机动部队》仍在继续发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力追求营造好莱坞式的大场面视觉效果；另一方面，刘伟强导演的《无间道》系列中对于人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，加之其为顺应“港片北上”在编剧方面兼顾内地电影审查机制的要求而做出的改变，将香港黑帮片引向另一条轨道：制作团队的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的“欧洲化”、商业运作的“美国化”。首部《无间道》以6000万港元的票房刷新了香港票房纪录，《无间道2》香港票房收获3000万港元，而经过“漂白”的《无间道3》，虽然影片的气质与传统黑帮警匪片的气质一脉相承，但内容的严肃性增加，与之相伴的是具有显著文化标志的香港本土地域特征的消减。这其中内地演员陈道明的加入不只是凸显剧情与内地的相关性，影片更可以据此占据一个“政治正确”的先在立场。《无间道》在经历了前两次合拍的“失败”后，最终搭上了CEPA的“顺风车”。富于戏剧性的是，《无间道》前后三部恰好经历了港产片进入内地的放宽优惠政策出台前、酝酿中和出台后三个阶段以及内地电影市场逐渐开放的时期。

2004年，周星驰自导自演的《功夫》则保持了相对“纯正”的港味，影片沿用了“功夫”这个中国传统文化中最具标志性的符号，也沿袭了“周星驰”电影一贯的无厘头、夸张、拼盘式的喜剧风格，并由此打通了华语或泛亚地区的电影市场。陈木胜导演的《新警察故事》亦是经过“漂白”后的港片，警匪片的节奏依然刺激、紧张、明快，将两代人同时又是中、西不同价值观之间的激烈冲撞外化为警察和小偷的故事，用警匪动作的外形包装了一个文化冲突的故事。影片在主流价值观的取向上积极健康，符合东方文化传统习惯，同时亦能够呈现一定的视觉刺激，是一个将矛盾元素协调得较好的“类型改装”案例。

与此同时，内地与香港合拍的《天下无贼》、《十面埋伏》等影片，则更多地具有内地的文化气质，以符合内地电影市场的文化消费需求。这其中，前者将传统的警匪故事预先内置在一个理想化的“天下无贼”的伦理价值观中；后者则令传统武侠片中的情爱因素凌驾于江湖与庙堂、自由与秩序的二元对立之上。显然，传统类型的换装是基于市场需求的类型化创新，尽管类型演化带来的深层文化落差问题时时刻刻都存在，但其令人满意的票房数字也从另一侧面反映了受众对类型创新的适度认可。

2005年，刘伟强、麦兆辉导演的《头文字D》具有典型的“不服输”的港味儿，并且放弃常规的街道追车传统，将之放大重置在封闭的山区公路上，疯狂飙车与人生起落之间的隐喻相得益彰；传统追车场面中人与车的危险关系也已经不再是重点，甚至可以说《头文字D》完美地实现了飙车电影向青春励志电影的“漂移”。在重新改版（剪辑）的《韩城攻略》以及《无极》、《神话》、《七剑》等由内地、港台及日韩一线演员加盟的华语影片中，既没有明显的内地特色，也没有明显的港台特色，试图在泛亚文化的通融性基础上追求广泛理解的做法也各自具有可圈可点的地方。泛亚洲区域内良好的演员“拼盘”效果进一步加深了人们对电影和流行文化关联的认识，因此，地域差异逐渐消弭的国际都市、东方魔幻、古今穿越等因素成为此类影片类型创新的选择和动力。(www.daowen.com)

2006年，《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《墨攻》等影片的集中上映，使得古装动作影片成为年度电影市场的主要组成部分。为避免观众对国产大片“空洞华丽”的指责，这些影片无一例外地强调自身和古典文化传统的联系，《墨攻》更是将影片立意上升到抽象晦涩的哲学层面，加深古装动作大片的文化深度似乎成为类型更新的隐形线索。与这种沉重相反，成龙继续在《宝贝计划》等动作喜剧中延续他的招牌风格，内地女演员高圆圆和老派戏骨陈宝国的加入，让影片的港味儿在形式上显得多少有些不伦不类--虽然还不至于在精神气质层面对影片构成威胁，该片因而也被看成是当年合拍片的成功范例。显然，只要成龙式的连串儿花哨动作和戏谑效果还在，内地明星和内地文化因素在影片中的调和就依然可能，可以说，正是这种类型的伸缩性保证了该片的市场表现和口碑。

2007年陈可辛导演出品的《投名状》，其三个男主角（李连杰、刘德华、金城武饰演）虽然皆非内地演员，但影片气质却倾向于严肃的历史正剧，古装动作大片因此一改宏大叙事的惯例，进而着意于复杂人性的深度挖掘，古装功夫类型因此重新勃发了新的生机。

同年，改良后的警匪毒枭片《门徒》中主角归宿的最终处理在形式上非常符合主流价值观的需要，即邪不压正，大毒枭的结局只能是死路一条。但导演对角色的价值判断却显然超出了正义与邪恶的简单对立，片末吴彦祖饰演的卧底警探在“上帝”视角的俯拍镜头下瘫倒在沙发中，空洞的眼神里又似乎尽是对自身价值立场矛盾性的无奈反思，正是在这一点上，以往传统警匪片不具备的现实反思意味呼之欲出。