二、多元化类型创作不力与产业链上下游布局不合理

自2002年《英雄》上映以来，十年间国产大片的投资不断增加，演员阵容也愈加强大，在电影形态、技术工艺等方面都有明显提高，但是，国产大片亟须创新，以面对电影市场和观众需求的变化，并打破以古装、武侠片为主的题材单一的局限。2011年票房过亿的20部国产影片中，古装、武侠类型的有8部，累计票房超过15亿元（表1-10），约占年度总票房的12%，古装、武侠片依然是市场上重要的商业类型片。但古装、武侠大片对档期、资金等方面的垄断，挤压了中小成本影片的生存空间。一方面，银幕数的增长以及观众对进影院观影方式的认可度和期待值都在持续攀升，这些构成了票房增长的基础；另一方面，大量合拍片几乎是同样的历史题材和明星组合，观众已经略显审美疲劳。

表1-10　2011年票房过亿元的古装、武侠类型影片^[50]

曾经的港片带给观众无比的精神享受，盛极一时的“香港制造”由盛而衰的历程令观众与电影人唏嘘感慨。香港电影曾经过往的辉煌--明星赶场、题材扎堆、热钱涌入，如同历史的镜子一般隐约投射出快速发展的中国内地电影存在的隐忧：第一，具有票房号召力的明星不多，^[51]2011年的合拍片依旧新人缺乏，刘德华、梁朝伟、刘青云等毫无疑问继续成为合拍片的争抢对象，如新片《一代宗师》、《大魔师》和《听风者》，在香港电影节期间，古天乐和吴彦祖两人几乎每天都能在各类影片的发布会上见面；^[52]第二，题材重复和撞车等问题严重，导致观众审美疲劳；第三，投资方对电影项目的选择越发趋于保守，导演们只能在规定范围内走创新之路，即便是“票房”导演也不能幸免，如凭《叶问》系列跨入“亿元导演俱乐部”的叶伟信的新作是老题材的故事《倩女幽魂》，相比之下，刘伟强、杜琪峰和张之亮则纷纷将题材选定为都市爱情故事；第四，好莱坞片商已经开始参与华语电影制作，好莱坞电影公司被快速扩容的中国市场所吸引而强势进入，例如《阿凡达》和《盗梦空间》的票房约占2010年中国电影票房百亿总额的20%，成熟的电影叙事和领先的特效制作将使其成为两岸三地华语电影强有力的竞争者。2011年，《功夫熊猫2》内地首映票房甚至高于北美票房。

2012年上半年全球数字银幕数已经比2011年底增加了20.7%，亚太地区半年增长的数量超过了北美地区，其数字银幕数首次超过西欧地区。我国的数字银幕已超过11000块，3D银幕也已超过8000块。^[53]根据国家广电总局公布的数据，2010年和2011年上半年的引进片分别为28部和24部，而2012年全年引进片数量或将超过40部。因此，尽管国内电影市场表面繁荣，但实际上国产电影的市场份额明显减少。以2012年上半年为例，全国电影票房收入80.7185亿元，比2011年同期增长18%，其中国产电影的市场份额被严重挤压，票房收入为28.0524亿元，好莱坞进口片票房收入则达52.6661亿元，比去年同期猛增41.65%。尽管2012年6月下旬上映的《画皮Ⅱ》借助3D技术带来的观影效果创下超过7亿元的国产电影票房新高，但是2012年上半年票房收入前5名的进口影片计有：《泰坦尼克号3D》（9.34亿元）；《碟中谍4》（6.79亿元）；《复仇者联盟》（5.64亿元）；《黑衣人3》（4.96亿元）；《地心历险记2：神秘岛》（3.87亿元），其中仅仅一部3D版《泰坦尼克号》的票房就超过上半年国产片前5名票房的总和。至此，自2002年起同期国产电影票房超过进口电影票房的优势不再（表1-11），这也更加凸显出中国电影产业化发展过程中所存在的多元化类型创作不力、产业链上下游布局不合理、政策扶持与资本投机性进入之间的矛盾等问题，电影艺术创作多元化、产业运营商业化、标准化和从业人员职业化将成为未来政策扶持与政府引导的重点。

表1-11　2012年（1-6月）国产、进口影片票房收入前10名^[54]

【注释】

[1]2010年全年生产影片526部，其中约200部进入院线上映，2010年中国电影票房约为14.96亿美元，占全球市场份额约5.25%，世界排名第五（据中国电影家协会产业研究中心2011年5月29日正式发布的《2011年中国电影产业报告》）。2011年我国共生产电影791部，含故事片558部，影院共放映中外新片248部（含69部外片，包括21部分账大片），其中上映的国产片179部。详见刘藩：《好莱坞新攻势之下中国电影的宏观战略和创作策略》，《当代电影》2012第5期。

[2]2010年1月21日，国务院办公厅出台《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变。

[3]尹鸿、程文：《2011年中国电影产业备忘》，《电影艺术》2012年第2期。

[4]国家广电总局正式公布的数据显示，2010年我国电影行业在境外30多个国家和地区共举办72次中国电影展，展映国产影片479部次，累计48部次影片在20个电影节上获得69个奖项，有43部国产影片销往61个国家和地区，海外票房和销售收入超过35亿元人民币。实际上，这些数字体现的主要是中国电影对外文化交流方面的成绩。

[5]由于海外发行时间的滞后性，部分2009年甚至更早年份出产的中国电影可能在2010年才上映，而2010年出产的可能尚未发行。

[6]《功夫梦》在全美3663家影院同时上映，首周末即以5600万美元成为当周票房冠军，截至2010年10月5日影片DVD发售时已取得1.76亿美元的票房（折合人民币大约12亿），列北美年度票房榜第10位。

[7]美国AMC影院公司是排名世界第二的院线集团，2011年收入约为25亿美元，观影人数约2亿，员工总数约为2万；旗下共有350家影院、5050块银幕，是全球最大的IMAX和3D屏幕运营公司。经过两年谈判，2012年5月21日大连万达与AMC签署并购协议，万达此次并购总交易金额26亿美元，包括购买100%股权和承担债务两部分。万达并购后投入运营资金不超过5亿美元，万达总共将为此次交易支付31亿美元。作为中国和亚洲第一大院线公司，万达成功并购AMC之后将成为全球拥有银幕数最多的院线企业。http://epaper.jinghua.cn/html/2012-06/01/content_ 795398.htm。

[8]根据发行商华狮电影公司统计，《非诚勿扰2》首映前两天累计票房15万美元。

[9]根据北美票房统计网站www.boxoffceimojo.com数据整理。

[10]国家广电总局正式公布的数据。

[11]该片以香港电影身份参评，导演为蔡尚君。该片故事源自一则新闻报道，讲述五兄弟在六弟惨遭抢劫杀害后，历时一年零四十八天，骑摩托车追遍大半个中国，追踪千里，终将亡命凶手擒拿归案的故事。影片中展示出的关注民生、人性和百姓疾苦的态度，令人震撼。影片以其现实、粗糙的质感及细节、布光所展现出来的情感力量赢得好评。蔡尚君毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，曾执导在话剧界口碑极佳的先锋作品《保尔·柯察金》，并曾以编剧身份撰写过《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《向日葵》等片。

[12]内地作家徐浩峰的导演处女作《倭寇的踪迹》入围威尼斯电影节地平线单元，内地导演娄烨的《花》与内地女演员赵涛主演的《孙丽与诗人》入围独立小单元威尼斯日。

[13]2006年第63届威尼斯电影节，贾樟柯导演的《三峡好人》获得最佳影片金狮奖；1989年第46届威尼斯电影节，中国台湾侯孝贤导演的《悲情城市》获得圣马克金狮奖；1991年第48届威尼斯电影节，张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》获得圣马克银狮奖；1992年第49届威尼斯电影节，张艺谋导演的《秋菊打官司》获得圣马克金狮奖；1994年第51届威尼斯电影节，中国台湾蔡明亮导演的《爱情万岁》获得圣马克金狮奖；1999年第56届威尼斯电影节，张艺谋导演的《一个都不能少》获得圣马克金狮奖；2007年第64届威尼斯电影节，李安导演的合拍片《色·戒》获得最佳影片金狮奖。

[14]1988年，张艺谋导演的《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖；1989年，吴子牛导演的《晚钟》获第39届柏林电影节银熊奖；1990年，谢飞导演的《本命年》获第40届柏林电影节银熊奖；1993年，李安导演的《喜宴》和谢飞导演的《香魂女》同时获得第43届柏林电影节金熊奖；1996年，李安导演的《理智与情感》获第46届柏林电影节金熊奖；1982年，阿达的《三个和尚》获第32届西柏林电影节银熊奖（短片竞赛最佳编剧）。

[15]详见图1-3。

[16]尹鸿、程文：《2011年中国电影产业备忘》，《电影艺术》2012年第2期。

[17]1962年，李翰祥导演的《杨贵妃》获得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。李翰祥曾经以《倩女幽魂》（1960）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）三次参加戛纳电影节。在此之后，胡金铨导演的《侠女》、唐澄导演的《小蝌蚪找妈妈》参加戛纳电影节并获得好评，但未能获得金棕榈大奖。

[18]1993年，陈凯歌凭借电影《霸王别姬》获得第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖，台湾导演侯孝贤凭《戏梦人生》获得评委会奖；1994年，张艺谋导演的《活着》获得第47届戛纳电影节评委会大奖、葛优凭借此片获得最佳男演员奖；2000年，姜文导演的《鬼子来了》参加第53届戛纳电影节并获得评委会大奖，杨德昌导演的《一 一》获得主竞赛单元最佳导演奖，梁朝伟（凭借香港导演王家卫的《花样年华》，该片获得第53届戛纳电影节技术大奖，杜可风、李屏宾、张叔平）获得最佳男演员奖；2002年，贾樟柯导演的《任逍遥》入围第55届戛纳电影节正式竞赛单元，是第六代导演的作品第一次入围戛纳正式竞赛单元，该片讲述两个矿区少年抢劫银行的故事，是贾樟柯“故乡三部曲”的第三部。2005年，王小帅凭借《青红》获得第58届戛纳电影节评委会奖，之后华语电影在主竞赛单元一直没有再获奖。2007年，贾樟柯获颁戛纳电影节60周年特别贡献奖。2009年，梅峰因法国与香港合拍片《春风沉醉的夜晚》获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖。2010年贾樟柯导演的《上海传奇》入围第63届戛纳电影节“一种关注”单元。

[19]明振江：《黄金海岸见证中国电影辉煌》，《中国电影报》2011年12月1日。

[20]黄式宪：《全球化浪潮与中国本土电影的文化选择》，胡智锋主编：《影视文化前沿--转型期大众审美文化透视》，北京广播学院出版社2003年版，第166页。

[21]刘现成：《美国好莱坞电影业在亚洲华语地区的经略与进出》，收录于钟大丰主编：《文化亚洲：亚洲电影与文化合作》，人民日报出版社2005年版。

[22]汤一介：《中国文化对21世纪人类社会可能之贡献》，《文艺研究》1999年第3期。

[23]文化产业的概念包括：印刷、出版、多媒体、影视、录音和摄像产品，以及工艺和设计。关于文化产业，联合国教科文组织的定义是：大家普遍认同文化产业这个术语适用于那些能够将本性上是无形的并属于文化内容的创意、生产和商业化结合在一起的产业，这些内容得到著作权特定保护，并以商品和服务的形式出现。根据国家统计局关于《文化及相关产业分类》的通知（国统字【2004】24号），我国的文化产业分为新闻服务、出版发行和版权服务、广播、电影和电影服务、文化艺术服务、网络文化服务、文化休闲娱乐服务、其他文化服务、文化用品、设备及相关文化产品的生产与销售等八大类。(www.daowen.com)

[24]郑晓龙：《从〈刮痧〉寻找人类的家园》，《中国电影报》2001年3月1日。

[25]陈韬文：《不开放不足以成文化--关于全球化中媒体保护与媒体开放的分析》，尹鸿、李彬主编：《全球化与大众传媒：冲突·融合·互动》，清华大学出版社2002年版，第97页。

[26]2000年香港第二届国际华语电影学术研讨会，美国威斯康辛大学教授大卫·波德维尔（David Bordwell）的论文Transcultural Spaces：Chinese Cinema as World Film（《跨文化空间：华语电影即世界电影》）。摘自彭吉象：《全球化语境下中华民族影视艺术》，胡智锋主编：《影视文化前沿--转型期大众审美文化透视》，北京广播学院出版社2003年版，第77页。

[27]因此，有观点认为CEPA是将香港电影进一步纳入到国家体制认同的范畴内，由此香港电影市场已归属内地市场，内地与香港的合拍片就已经不是严格意义上的合拍片。

[28]沙丹：《构建新巴别塔：中美电影的现代交流与跨国合作》，《电影艺术》2009年第4期。

[29]2010年的香港电影、合拍片截至12月31日上映的首轮新片，数据根据叶月瑜的论文（《一个市场化视角的分析--后回归时期香港电影的产业与内容变化》，《当代电影》2010年第4期）与2008年香港影业协会的统计数据整理。

[30]2012年4月26日，在泰国的香港电影节晚宴上，香港时任财政司司长曾俊华先生的英文演讲：Since CEPA was launched in 2003，the number of Hong Kong-Mainland co-productions has grown rapidly from about 10 titles a year to the current number of around 30.They have also enjoyed tremendous box office success.Last year，six out of the top 10 box offcie hits on the Mainland were Hong Kong-Mainland co-productions.-news.gov.hk.

[31]香港影业协会有关香港电影的定义，影片必须符合下列甲或乙项要求，方视之为香港影片。内容包括，甲：所有出品公司均是香港注册公司，有关影片即属香港影片（如非所有出品公司均是香港注册公司，需参看乙项要求）；乙：影片必须同时符合下列两项要求：（1）出品公司中起码有一间为香港注册公司；及（2）以下5个有效岗位，其中50%或以上的岗位由香港永久居民担任：a）监制（或出品人）；b）导演；c）编剧；d）主要男演员；e）主要女演员。所谓有效岗位即有人担任的岗位，例如一部讲述动物的纪录片中，主要男女演员并非有效岗位，如果同时并无编剧的话，50%或以上的岗位即导演或监制（或出品人）其中一方是香港永久居民即可。一般5个岗位均为有效的情况下，需有3个岗位由香港永久居民担任。另外，有关影片长度必须是六十分钟或以上，而影片需在香港戏院正式上映（开画日子不计算午夜场或优先场），并作公开售票。

[32]根据香港影业协会MPIA公布的数据整理，2011年12月31日。

[33]数据来源：新浪网影音娱乐，http://ent.sina.com.cn/m/c/2011-12-30/17383521801_2.shtm。

[34]沙丹：《构建新巴别塔：中美电影的现代交流与跨国合作》，《电影艺术》2009年第4期。

[35]数据来源：李慧兴：《合拍2011：实现技术升级推动文化走出去》，《中国电影报》2012年1月6日。

[36]尹鸿、程文：《2010年中国电影产业备忘》，《电影艺术》2011年第2期。

[37]含跨年度影片《叶问》。

[38]《赤壁》、《十月围城》和《风声》的票房均超过2亿元，《建国大业》创造了4.2亿元的年度国产单片票房纪录。

[39]根据以下资料综合整理：余莉：《中国电影市场高票房影片研究（1994-2007）》，《北京电影学院学报》2009年第1期；《2008年广播电影电视市场竞争状况分析》，中国电影网，http://indus.chinafilm.com/200905/2654244.html；《2009-2010年中国电影产业研究报告》，艺恩咨询，http://www.entgroup.cn/。

[40]数据来源：新浪网影音娱乐，http://ent.sina.com.cn/m/c/2011-12-30/17383521801_2.shtm。

[41]ECFA取消了台湾华语电影进入大陆的配额限制，大陆电影进入台湾保持每年10部的配额。

[42]根据台湾“中央社”2012年5月3日报道，台湾行政机构新闻主管部门“新闻局”报告“，电影产业旗舰计划”执行成果中指出，去年台湾影片观影人口呈倍数增长，达600万人次，为2010年的3.15倍；总票房金额约15亿元新台币，市场占有率达到17.5%，是2010年的2.4倍。其中有《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱-太阳旗》及《赛德克·巴莱》4部影片票房超过亿元新台币。台“新闻局”提出未来工作重点，包括教育扎根、人才培育、ECFA后续协商，利用华人市场、ECFA的优势，配合人才扎根是努力重点。http://www.chinataiwan.org/twzlk/jingcaituijian/201205/ t2012050 32520256.htm。

[43]该片在台湾地区票房达8000万新台币，并入围2011年第48届台湾电影金马奖。

[44]该片在2012年情人节档期上映，中国电影发行放映协会公布的2012年2月影片单月票房数据显示，《LOVE爱》大陆累计票房1.295998亿元人民币。

[45]数据来源：根据艺恩咨询、《中国电影报》公布的数据综合整理，票房截止到2011年10月30日，影片为中国台湾制作，不含其他地区与台湾合拍的影片。

[46]香港票房源自香港影协数据，内地票房根据2011年1月6日《中国电影报》刊登的数据和艺恩咨询的相关数据整理。

[47]刘藩：《好莱坞新攻势之下中国电影的宏观战略和创作策略》，《当代电影》2012年第5期。

[48]分别是《午夜凶梦》、《孤岛惊魂》、《夺命心跳》、《惊悚之夜》、《密室之不可靠岸》。

[49]《孤岛惊魂》的观影群体以“蜜蜂”（杨幂粉丝）为主，700万“蜜蜂”是这次《孤岛惊魂》票房的主要来源。

[50]数据来源：艺恩咨询enbase公布的单周票房统计。

[51]在2011年香港电影节的会刊中，根据电影业参展商183人的受访资料统计，最卖座的男女明星仍是成龙、周星驰、周润发、葛优、梁朝伟、张曼玉、范冰冰、郑秀文、舒淇、章子怡、周迅等人。

[52]古天乐在《倩女幽魂》中扮演燕赤霞，又在《单身男女》中与吴彦祖“争”高圆圆，还要与郑秀文在《高海拔之恋2》中“谈恋爱”；吴彦祖亦要忙于与冯德伦开公司，并宣布重拍《英雄本色》。

[53]数据来源：《银幕摘要》（Screen Digest）、《数字电影科技动态》。

[54]根据国家广电总局公布的数据综合整理。