绪论　从合拍片的繁荣到华语电影形态--21世纪两岸三地华语电影的发展

2001年，新世纪的第一年。

这一年，中国正式加入世界贸易组织（WTO）。

这一年，华语电影的新起点。

2001年中国正式加入世界贸易组织，“电影业面对的首要问题是全面实行产业化和彻底改变电影观念”，^[1]“促使政府和本国电影业寻求新的电影制作模式来与大量的引进的外国影片尤其是好莱坞大片竞争”。^[2]合拍片，作为新世纪以来中国电影市场繁荣发展过程中重要而活跃的力量，已经成为实现中国电影崛起和跨界发展的主流制片模式与趋势：一方面，多元化的投资与管理、先进的制作理念和技术、丰富的市场运营经验通过合拍片的方式成为促进中国电影产业化发展的重要因素；另一方面，在带动国产片进入跨区域市场并参与国际竞争的同时，合拍片作为国产片在内地市场上与引进的好莱坞巨制大片竞争，在文化产业和文化传播中凸显着华语电影^[3]在社会文化生活中的重要意义。(www.daowen.com)

2001年1月22日，李安导演的两岸三地合拍华语电影《卧虎藏龙》获得第58届金球奖最佳导演、最佳外语片奖；一个月之后的2001年2月25日，该片获得第53届英国影视艺术学院奖最佳外语片、最佳导演、最佳音乐、最佳服装设计奖；2001年3月25日，《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡最佳外语片奖，同时获得最佳摄影（鲍德熹）、最佳艺术指导（叶锦添）、最佳音乐（谭盾）奖，成为奥斯卡评选至今首部获得十项提名并最终摘下四个奖项的华语影片。《卧虎藏龙》作为“从台湾开始、以香港的创作班底、在大陆拍摄、到美国后制”的华语片，“首度打入美国大众院线、票房破亿，同时又被奥斯卡如此全面接受”。^[4]

进入21世纪以来，得益于国家经济的持续增长以及资本市场的活跃，^[5]政府制定的一系列扶植文化产业的政策^[6]也发挥了效力，中国电影得到了快速发展。与此同时，中国电影经过多年的产业化与市场化推进，产业模式与类型化生产已经形成，产业升级与市场结构进入立足长远的理性调整时期。2012年，中国电影保持了自2001年以来持续、跨越式发展的趋势，同时又面临着新的发展机遇和挑战。2012年2月18日，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，此协议内容包括三项：第一，中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；第二，美方票房分账从原来的13%升至25%；第三，增加中国民营企业发布进口片的机会。由此，好莱坞大片更大规模地输入我国市场，相比于1994年首次引进好莱坞大片与2001年人世后增加20部分账大片的市场开放不同，此次我国在美国WTO诉讼压力下被迫增加电影配额，在全球化背景下中国电影市场的竞争将更加激烈，合作拍摄成为中国电影产业化发展中由市场扩容、票房激增的“量变”转向以内容创作和技术进步为重要指标的“质变”的重要策略与途径。

面对合拍片^[7]实际上已经成为两岸三地电影市场重要组成部分的现实，^[8]如何协调这种生产制作模式、寻找文化融合的结合点，或在中国电影产业化发展的新格局中如何将合拍片作为对抗好莱坞大片的一种战略，探索有深度的积极合作，如何在进一步的合作中实现艺术、技术和人才的平等交流与互动，这些问题涉及合拍片的融资主体、制作格局、创作类型、文化内涵等制作层面的演进，在合拍片的市场价值和文化传播层面都具有深入研究的意义。^[9]

在中国，合拍片的历史同时也是中国电影业从计划体制向市场体制转型的历程，是中国电影内容从政治宣传到大众娱乐转型的历程，也是中国电影市场从内地空间向跨界空间转型的历程。^[10]呈现繁荣发展趋势的合拍片是内地电影产业化改革进程中不可或缺的驱动力，同时亦成为中国电影市场化运作走向成熟的重要因素，合拍片占据内地电影市场的主要地位和份额，成为票房的重要保证。更加值得关注的是，合拍片的人文价值和艺术品质不断提升，譬如，《建国大业》、《建党伟业》、《集结号》彰显的社会主流价值与商业元素的融合，《十月围城》、《叶问》、《风声》、《可可西里》、《海洋天堂》弘扬的可歌可泣的民族精神，《桃姐》展示的温暖人心的平淡和朴实。在全球化语境中，在华人社会走向文化融合的现实背景下，合拍片以其独特的文化内涵展示并传播着中国传统文化的魅力。