重庆森林

1994年王家卫执导文艺爱情电影《重庆森林》，该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。因为深厚的剧作底子和个性原因，王家卫对人物的把握敏锐而独特，角色往往出场不久，就以出人意料的标志性行为给人们留下深刻印象。本讲就对此片进行解析。

一、时间

影片在时间的表达方面较为独特，人们多次提到王家卫影片中对时间的病态的敏感，这里也不例外。时间对于金城武和林青霞都很重要，由于五月一日是到期日，在他们擦身而过时旁边的牌子用大特写暗示时间的紧迫性。仿佛是寂寞和无奈在反复地诉说。片中既有传统的表现手法，“1994年5月1号有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’”；又有借助意象表现时间的方式，如影片中的罐头的保质期、点唱机、烟灰缸里的残烟、空酒瓶等。

二、摄影技法

摄影技法体现了影片的写意性风格，表现在摄影机的机位不是固定不变的，而是杜可风手提摄影机跟镜头拍摄，所以画面呈现不规则的构图，再加上影片在慢速摄影、手提机摇拍、抽格剪辑等手法上的大胆尝试和探索，显现出大写意的画面美感特征。

镜头摇晃着追逐跟随在主角身后，却忽略周围的行人，虚幻迷离。饶有兴味的是，第一段故事里，金城武冲上天桥，镜头不经意掠到 梁朝伟；而林青霞走过的小店前，王菲抱着布娃娃立在那里。神秘的机缘巧合，如片中所说，“每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们 将来都可能成为你的知己或朋友。”金城武在快餐店前打电话给所有认识的人时，镜头是倾斜的。暗示他生活失重，内心空虚，以及他于另一端谈话者的无足轻重。金城武与王菲第一次见面，镜头是完全停止的。这是两段故事的衔接点，也强化了他们的擦身而过中的纠结。

王家卫擅用的广角镜头捕捉到一些封闭的压抑空间，有铁栅栏的阳台，黑暗的小房间，混乱的地下室，加深着人们的不安。而梁朝伟与王菲在快餐店时前后画格速度的不同和林青霞与印度人在一起极富表现力的镜头，也无声展示着城市的浮躁和莫名其妙。(www.daowen.com)

三、色彩

影片两个故事中，何志武与女杀手之间不清不楚的关系多用灰暗的夜色来表现；663与阿菲的恋情游戏则多用明亮的色调，并且在白天展开，两个故事在色彩上形成鲜明的对比，这也与两种恋情的结局相呼应，运用得十分巧妙。

四、声音

王家卫电影中，人物、地点、台词、或者音乐，都会有一定程度的反复出现或重叠。独白与画外音的运用，在表现人物形象，突出人物内心情感世界的同时也起到了贯穿叙事的作用，音乐的巧妙运用为影片增色不少，某一特定主题音乐的出现 熟悉而亲切。 影片第二段故事大量使用摇滚和爵士作为叙事的母題音乐。那首动人的《California Dreaming》贯穿全篇，在第二个故事中更为突出。这首歌曲被用来作为王菲的主題音乐，也对故事发展和转折有重要作用。王菲与梁朝伟的关系发展都是围绕这支歌曲展开。这首歌在影片中完成的不仅是烘托情绪的功能，还成了阿菲感情的见证。

五、结构

王家卫电影在敘事结构上常常是断裂的、靠旁白补足貫穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王 氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。影片里金城武在旁白中说，“我距离她最近的時候， 只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人”。这些属于末世高度物质化、拼贴的感性特征，商业文化的碎片，在这里带有后现代重新包装和反讽的 意味。全片由两个故事片段组成，一个是关于警察223余金发女郎的故事，另一个是警察663于阿菲的恋情。这两个故事的组合，形成了碎片组合式的叙事结构。这种叙事结构以视听的鲜明印记、动态的影像构成、片段的画面组接，致力于对某种“剪不断理还乱”的情绪。意念及氛围的营造。

“一个导演一生只拍一部影片。”王家卫建立了别具一格的个人符号体系，树立了商业电影的一个品牌，尽情徜徉在感性的世界里，并以其独特的姿态，立于商业气息浓厚的香港影坛常青地位，是中港台导演里作者“风格”比较强烈的一个。