牛奶、黑衣、银皇后，似乎与杀手这个身份极不相称。大叔脸、正太心的里昂，萝莉脸、御姐心的玛蒂尔达。这是一部爱情片，还是一部犯罪片，似乎像这个片名《这个杀手不太冷》，一样有些格格不入，但是这部影片却为观众留下了深刻的印象。

吕克•贝松，法同导演，制片人。1959年3月18日生于法国巴黎，是法国电影界颇有成就和新意的年轻导演。吕克•贝松被誉为“法国的斯皮尔伯格”。事实上，这个称号并不过分，在法国乃至欧洲大陆，吕克•贝松总是最吸引人们注意的导演。

一、人物形象分析

影片中经常表现里昂把一盆花放在寓所的窗台上，反映了一个冷漠的、和社会隔绝的男人的细节动作。

 随着情节的推进，当里昂收留玛蒂尔达并开始共同生活后，观众看到了一个件格复杂、爱憎分明的立体的形象，在他麻木的表情下看到缕缕温情，坚持原则：不杀妇女和小孩，除了杀人，只有一个爱好，即把一盆绿色植物视为至爱。实际上，绿色植物已经成为一种象征，象征了里昂那颗高贵的心。他是一名雇佣杀人，却对朋友忠贞不二，为给毫无关联的玛蒂尔达复仇，献出了自己的生命。

 玛蒂尔达生活在没有关爱的家庭，因为家庭的失去，被里昂所救，生活在一起。玛蒂尔达有着不同于同龄人的早熟和风情。玛蒂尔达与里昂非正常的爱恋关系也是本片的一个特殊之处。

 身为警察的斯塔利杀人、贩卖毒品，绝非正义的代言人。这是否是对职业杀手和警察的一种颇具讽刺意味的比较呢？它让观众思考：在这个是非不分、黑白颠倒的社会里谁才是真正的职业杀手。

 影片通过对里昂和玛蒂尔达这个身处纽约社会底层的小人物的成功塑造，表现了现代社会的复杂性。

二、精彩的开篇设计

影片的第一场戏，我们可以称之为“交代任务”。电影中的第一场戏，往往是影片比较重要的一场戏，一定要提高观众的兴趣和注意力，要造成一个十分有诱惑力的悬念。在这段戏中可以看到，本片是开放结构，用简洁的电影语言来营造悬念。

总结起来，这场戏有如下几个特点：

1、用非常短的镜头来完成叙事，产生了一种神秘的效果。

2、镜头的视觉风格完全是淡化空间的处理。

3、镜头的景别是大特写的处理，强调的是人物形体的局部感觉。

4、人物是顶光和逆光的光线处理，完全是一个假定的主观光源光效。

5、人物的表演是面部表演和肢体动作表演。(www.daowen.com)

6、对话的台词十分省略，但观众完全可以听明白所表达的含义。

影片中的第二场戏，规定情景是“完成任务”，在处理的方式上与第一场戏有了很大的变化。

有以下几个特点：

演员：由全部坐着到全部站着，没有坐着的人，来回运动。

空间：由不具体到二十层楼上的公寓单元内。

摄影机：由静止不动到摄影机运动。

光线：由主观光效，没有变化到光线比较自然，但是前后变化比较明显。

角度：由平柏、仰拍到仰拍比较多。

构图：由画面规范到画面构图变化比较大。

风格：由写意处理到纪实风格处理。

观众正是通过第一场、第二场戏，增加了对里昂的敬佩感和神秘感。

 三、镜头的场面调度

影片在处理的具体方式、方法上，有仪式化的倾向，场面调度和人物调度的风格上，也有仪式化的倾向。缉毒警官和他的随从走进楼道的时候，就像T型台上男模特的表演方式，用了一个比较长的镜头。

里昂装扮成缉毒警察的队员走出大楼的外面是优美的升格慢动作的主观视点，配以悠扬唯美的音乐，延长了时间，强化了视觉感染力，到达了本片的最高潮。

最后，女孩把贯穿全片的道具一一绿色植物栽于象征安全、文明的学校的草坪里，一个升降的、垂直的、俯拍运动镜头拉开摇向远处的大都市，和影片开始的第一个纵深推进的航拍城市的大远景形成前后关系上的呼应。

影片结束，我们可以看到单一的因果叙事线索，紧张刺激的镜头，以及封闭式结尾，这都表现了，吕克·贝松对于商业电影的转向。虽然有许多欧洲评论家就电影《这个杀手不太冷》，批判吕克·贝松走向好莱坞商业电影，但是无论如何，他确实将美国类型片模式与法国艺术的温情浪漫，以及欧洲的人文关怀，融合起来，艺术与商业都获得极大成功，这是不可否认的。