教父

在美国新好莱坞电影运动中，科波拉是一位特立独行的电影导演，它在继承传统的基础上进行了很多个人化的变革，使美国类型电影呈现出一种新的风貌，焕发出新的生命力。今天我们就来分析他的代表作品《教父》。

一、独具匠心的开篇设计

电影的开篇至关重要，不仅要先声夺人，吸引住观众，还要承担以下基本功能：确立全片的视听风格、构建主要人物关系、隐喻暗示主题。好的电影开篇和写文章一样，应该讲究“凤头”。《教父》的开篇异常精彩、独具匠心，起到了非常重要的作用。

《教父》的开篇，也就是第一个叙事单元，由室内和户外两部分构成，故事发生在纽约科莱昂家族的邸舍。长26分30秒。

影片以长约三分钟的移动镜头开始，使叙事空间充满神秘感。导演一反传统的叙事结构，不用交代镜头展现时空，反而使用一般表示影片即将结束的后移镜头，使观众充满疑惑与期待。在这场戏里，老教父的出场设计得颇具匠心，在这几分钟里，观众除了教父的声音以外，看不到他的脸。在殡仪馆老板整个的叙述过程中，他自己一直是镜头里的中心人物，虽然他还没有露面，但是观众却能明显感到那个隐藏在黑暗中的大人物的强大力量。通过这个开头，导演也确立了全片低度照明的摄影基调和舒缓的叙事节奏。

二、人物形象的独特塑造

影片的人物塑造非常成功，在类型化的基础上增加了许多性格化的设计，使人物既真实可信又鲜明独特。(www.daowen.com)

影片开头，富有的殡仪馆老板为给受辱的女儿复仇，在诉诸法律和求助警察失败后来请教父伸张正义，把希望寄托在教父的身上。这一笔在人物塑造上十分重要，一下打破了观众头脑中黑社会头目的固有形象。影片一再表现教父的各种优点，如对家人的爱，不愿意做毒品交易，与孙子玩耍等等。各个场面的积累效果使得教父的形象得到美化，一个靠暴力和黑钱起家的黑社会头目却成了主持正义的人道主义者，引起了评论界的尖锐批评。但从艺术角度看，这一笔是成功的，他使教父形象摆脱了公式化的描述，呈现出独特魅力。老教父的扮演者马龙·白兰度将这一人物演绎得十分传神。蹒跚的步履，低沉浑浊的嗓音，举手投足，以及对台词的处理无不恰到好处。

三、电影语言的创造性运用

影片对很多段落的视听语言的处理非常精炼，不同于一般的黑帮片。例如老教父遇刺的的那场戏，能够体现出导演把握场面的出色能力。先是老教父下车，来到街边买桔子，观众看到的是他的背影。镜头一转，街角拐弯处，两个刺客探头向这边张望了一下。镜头转回老教父，摄影机角度没变，但是比刚才近了一些，观众注意到老教父有意无意地偏了一下头。接下来的镜头又转回到街角拐弯处，观众看到的是刺客跑动的腿，这时的摄影机跟着刺客的腿向后快速移动，在紧接着两个短镜头之后，是一个俯拍的镜头，两个刺客向教父连开数枪后逃走。整个锻炼干净利落，好不拖泥带水，而且镜头和景别变化多端，连接流畅紧凑，十分出色地渲染了紧张的气氛，使得刺杀场面有新闻纪录片般的真实效果。

四、个性化的摄影风格

戈登·威利斯是《教父》三集的摄影师，对电影摄影的影响非常大。他擅长使用低调光，在《教父》中就大量使用。威利斯追求的是诗境而非现实主义，大多数内景都拍得非常暗，以营造隐秘和邪恶的气氛。影片开始的那个著名段落，为全片的摄影风格确定了基调。老教父第一次露面时，整个背景几乎全部笼罩在黑暗中。后景的窗帘被处理得很虚，但是仍然能看到微弱的光线透过。老教父的脸庞轮廓明显，但是他的眼睛被阴影遮住。他的衣服也是黑色的，几乎和背景融为一体。整个画面充满了神秘气氛和一种莫名的忧郁，这种风格也与整部影片的怀旧气息十分和谐地融合在一起。

《教父》的成功，不仅是美国好莱坞“黑帮片”的成功，更是其镜语体系自“经典好莱坞”、《公民凯恩》以来的又一次飞跃。十一场大戏，十一场迥异不同的镜头运用，不仅构建起“新好莱坞”的镜语新体系，亦显示出导演科波拉非凡而卓绝的影像天赋和特立独行的电影追求，对后来电影的创作产生了深远影响。