《云横秀岭图》立轴、绢本，淡设色，纵182.3厘米，横106.7厘米，现藏台北故宫博物院。

《云横秀岭图》是高克恭晚年的代表作。作者采用全景式构图，这是北宋以来一直在北方流行的构图程式。上段主峰居中，数峰拱卫，山腰白云飘动；中段描绘起伏的土坡、岗地，以及溪口、小桥，远处一片密林消失在云雾之中；下段近景在画面左右角布置山脚坡石，高树丛林，其中现出茅亭、草舍。两坡中间是弯弯的流水，把近景中景连成一片。天上的白云使上段与中段紧密相连，它使主峰更增其高，同时在它的笼罩下，密林也更增其远。尤其是画家把浓厚的云层，处理为由画外左方冲入画面，它的外形像一个尖三角插入，这无疑是作者果断运用以动衬静的手法，使平实的构图增添了变化和生机。(www.daowen.com)

这幅画在艺术上最重要的意义，是体现出画家对前人技法的集成。上段峰峦脉络用董源的披麻皴描绘基本形，再以米氏横点法点虱。中段密林都是采用“米点”，表现出远树的朦胧。白云是完全用米氏的勾染结合画云之法。土坡、山脚则采取精简董源画法，但用笔粗犷灵动，富有书法的意味。另外，设色完全类似董源的《龙宿郊民图》。这幅画从整体看，作者比米友仁的云山画法造形更为充实。因为米氏云山主要是用横点造形，具有朦胧美，意在墨戏。用这种画法创作小品或手卷，尚能出现佳作，但创作大幅立轴，可能难以避免形象过于简单，而流于空虚。画家高克恭似乎深知米点的局限，所以他以米氏画法为基础，吸收董源、巨然的结构和手法（有的专家介绍此画山石是采用李成的画法），进行综合，使米氏画法进一步发扬光大，形成一种深沉雄浑的艺术风格。然而他的艺术风格，并不如他创作的集成方式在山水画史上产生的影响大。