【摘要】:《秀石疏林图》卷是赵孟兆页的一卷传世名作。整个描绘,以轻重疾徐的笔势,配合了干湿浓淡的墨彩,来摄取对象的形质、态势、情趣,朴实利落中,特别显得格局宽敞,意象高华,堪称是融书法于画法的杰作,作为传统笔墨技法形式的一个总结,对于促进中国画笔精墨妙的民族风格的趋向成熟和确定,赵孟兆页的贡献不容低估。
《秀石疏林图》卷是赵孟兆页的一卷传世名作。画为纸本,纵27.5厘米,横62.8厘米,水墨画,现藏故宫博物院。画面上古树丛篁,萧疏地分布在坡石间,意境极为恬澹幽远。画卷后接纸上自题一诗:
石如飞白木如籀,写竹还于八法通;
若也有人能会此,方知书画本来同。
“书画同源”之说,唐代的张彦远在《历代名画记》中,宋代的郭熙在《林泉高致》中,都已有所论及。而赵孟兆页因其书法造诣的精湛,绘画修养的宏博,对这一问题论述得更加鞭辟入里,影响远远超越了张、郭二家,以致历来推其为“书画同源”说的鼻祖。(www.daowen.com)
从这幅《秀石疏林图》可以看出,坡石的勾皴以侧锋斫扫,苍劲的笔道中丝丝露白,正是典型的“飞白”书体;枯木则笔笔中锋,点划凝重,曲折重叠,顿挫有致,显出篆籀的意趣;写竹筱,踢枝用行草法,劲利而有弹性,撇叶用八分法,丰腴而又敦实,侧、勒、努、仓鸟、策、掠、啄、磔,悉合“永字八法”,枝叶纷披,摇曳生姿。整个描绘,以轻重疾徐的笔势,配合了干湿浓淡的墨彩,来摄取对象的形质、态势、情趣,朴实利落中,特别显得格局宽敞,意象高华,堪称是融书法于画法的杰作,作为传统笔墨技法形式的一个总结,对于促进中国画笔精墨妙的民族风格的趋向成熟和确定,赵孟兆页的贡献不容低估。
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