法国画家库尔贝作。

此画全名《现实的寓意画——我的七年艺术生活之后的画室》，创作于1855年。画面所展现在我们面前的是宽敞的画室，中央正在画一幅风景的是库尔贝本人，身边的裸妇是模特儿，左侧画前还有一个男童和一只小狗，这是画面上最具有生气的一组形象，表达了画家对自然、真实生活的憧憬。画家将他的一群友人安排在画的右边，分别代表某种寓意：诗人波德莱尔象征文学中的诗歌小说，批评家香弗勒里象征散文，普鲁东象征哲学，拥抱恋人的青年象征爱情……这些都是库尔贝肯定的对象。左边的一群人则构成了画家持批判态度的生活缩影，其中包括神父、妓女、贫穷、愚昧，对自由思想的禁锢等等。用库尔贝自己的话说：“在那个世界里，平凡的生活、民众、悲惨、贫困、财富、被榨取者、榨取者、丧失了生气的人们正在挤作一团。”整个画面上的人们，仿佛彼此隔绝，呈现出一种孤独感，背后的墙面呈现出的明暗效果和右侧窗口射入的薄光更加强了画面寂静落寞的气氛。这幅创作所包容的人物形形色色，寄寓的涵义如此众多，画家采用对比或构图，选取的全是生活在身边的真实人物，又运用象征手法来表现主题，在客观效果上虽难以达到预期的意图，但不失为现实主义美术的纲领性巨制。(www.daowen.com)

1855年巴黎万国博览会的沙龙画展上，库尔贝精心制作的这幅《画室》和另一幅《奥南的葬礼》被拒之门外。画家气愤之下，当即自己动手在沙龙画展附近搭起了一个棚子，把个人数年来的40余幅作品全部陈列出来，并在棚前挂上一块醒目的牌子：“库尔贝先生的现实主义画展”。从此，作为一个与官方相对抗和挑战的现实主义画派问世了。库尔贝这一大胆的抗议行为立即轰动了参加博览会的人们，并受到具有进步倾向和现实主义态度的观众的欢迎。官方的无理刁难并未阻止这个具有勃勃生命力的新画派的诞生。库尔贝成了现实主义美术的旗手。