《游春图》隋代画家展子虞所作的是一幅描绘春游的山水画。画右上部是连绵起伏的山峰。山上草木葱茏，白云缭绕。画右下沿着水边是一条曲折的道路。路朝着山谷深处延伸。路-旁有四人骑马、二人步行，当是登山的游客。还有-个穿红衣白裙的妇女，依门而立，似乎观看湖中泛舟。山间点缀小型殿阁（可能是庙宇）和农家院子。山坡上树木茂盛，桃李争艳。山中瀑布下泻，形成溪流，穿过红桥流入湖中。画面左下角压端，画平缓的山峦，坡上花树丛生，其间露出一座瓦房院落。湖畔有两人伫立眺望。画面中部，春水荡漾，远水无波与天连成一片。湖中有-只游船，浮载三位女游客，一个船工正在用力撑船。全图描绘出春天的湖光山色和人们在大自然中悠游的乐趣，表现了画家对大自然的热爱与向往。

《游春图》从艺术上看，画家采用对角线构图。右上角和左下角相呼应，中间是广阔的水面。构图布局平稳，景界开阔，并且画家以弯曲多变的湖岸，和山上缭绕的白云，造成画面的节奏感。在画法上，湖水用细线勾出极小的半圆形，一个个的重叠而成鱼鳞般的水纹，每个半圆形中再加细纹装饰（这种画水法称“鱼鳞纹”），画家一丝不苟地画出水面波纹由近到远的效果。这是画上最见功力的地方。人物、船、马造型基本准确，尤其人物小如豆粒一般，画家直接用粉彩点成，再加重色画出衣折。动态非常自然，技法远比画山石树木熟练得多。

山峰、坡地，画家用粗细匀称的线条，勾出轮廓和简单的脉络，山石体积感较差，仅有象征意味。然后在轮廓内填色，山的上部用青绿色顺着轮廓渲染，山脚则接以淡赭色。据明代人汜载，此画“山脚则用泥金”（《东图玄览》），但目前已看不清是否涂过金粉。山上云彩用笔齐整僵硬，缺乏变化。高峰上的大点苔，可能是表示树丛，是先用细线圈出，三、五个一组，再用深青色填入。树木枝干穿插变化较少，枝干左右并列。画法是双勾之后，填上赭墨，再点绿叶，有的叶子像耙齿，有的像鸟爪。画上还有许多树，枝干向上生长的形状，很像鹿角，上面用白粉或粉红色点上五瓣梅花点，表示盛开的李花和桃花。(www.daowen.com)

总之，这幅《游春图》保持着六朝时代山水画稚拙纤细的风味。同时显示了画家能用稚拙的笔法处理好画面的空间关系，而且以青绿为主调，表现出一种和谐的自然美，在当时就是一大进步。《游春图》标志着中国山水画结束了“人大于山”、“水不容泛”的初级阶段，预示着中国山水画的艺术春天的到来。