漫画

日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等，无所不包。漫画，已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲。

日本高水平的动画创作和制作队伍是日本动画片成功的基础。日本动画大师级人物手冢治虫和宫崎骏的崇高地位丝毫不亚于其他艺术家。作为日本“动漫第一人”，手冢治虫笔下的《铁臂阿童木》形象家喻户晓。科学家们开发机器人都从《铁臂阿童木》中获得灵感。而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动，他的新作《哈尔的移动城堡》在日本已突破《千与千寻》的票房纪录。

1952年，手冢治虫的《铁臂阿童木》问世，轰动了整个日本，这个勇敢、聪明、正义、可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。《铁臂阿童木》的动画片改变了一些人对漫画的偏见，以前那些认为儿童看漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。时至今日，阿童木经历了57年，在这个岁月里，人们对它的热爱丝毫没有减退，这便是一个大师制造的一个卡通传奇。

从第一部日本漫画打入中国开始，中国的读者们开始接触到了日式漫画，开始为其细腻的画风、夸张但不失美感的造型、独特的分镜和绝佳的故事内容深深吸引。日本的漫画界发展至今，已根据其表现手法与故事内容分为多种不同类型，也于不同领域诞生了许多优秀的漫画大师。漫画从创意、构图、到故事，完全是一种针对日本本土的文化产品。

日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪的时候，绘卷戏画才正式开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至也震撼了欧洲的绘画界。

1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等众多创刊纷纷面世，这些以模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期，日本现代漫画才渐渐兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始，之后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。

大正时期，漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名，由此开始，故事漫画开始风靡。1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后，平均每年都会举办一到两回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。

1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的一个角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。

1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师级人物，他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。1989年手冢治虫因胃癌不幸去世，日本漫画界尊他为日本漫画之神，认为他的陨落标志着一个漫画时代的结束。

1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F.不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。

1968年集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓阔了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

动画

日本是动画片的生产与出口大国。现如今我国的电视银屏上到处都充斥着日本动画片，而且牢牢占据着各地区动漫频道的黄金时段，大有愈演愈烈之势。在许多人的童年记忆里，动画片是最不能抹去的一段美好记忆，它们曾经陪伴我们度过了难忘的童年时光。最为熟悉的有：花仙子、一休哥、火影忍者、蜡笔小新、阿童木、多啦A梦、美少女战士、海贼王、奥特曼、圣斗士……(www.daowen.com)

日本的动画最早出现在1917年，到1945年二战结束为止，这段时期的初期，动画主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。比如1942年的《海之神兵》就属于此类，但这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

到了上世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画便也开始有了进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。

随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品便被改编成了动画，动画的成功同时也促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分割的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。

1965-1975年应该是日本漫画发展最为迅速的10年。各种不同类型的漫画也开始正式地滤清了范围，各种适合不同类型漫画杂志也便相继问世。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会各界的注目。

但凡到过京都的人都会说那是一座和现代的东京完全不同的城市，它代表了传统的日本，而京都精华大学也保持着日本动漫的传统特色，培养的是真正动笔的未来漫画家。

众所周知，日本的动画在世界上自成一格，与好莱坞惯用的3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画仍然坚持用相对简单的笔画勾勒角色形象，维系的是一个2D世界。说到日本的动画，就不得不说到宫崎骏，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏一生都坚持手绘图稿，以2D平面的方式呈现视觉效果。《一休》、《花仙子》、《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《美少女战士》、《篮球飞人》……这些历经数年仍可以脱口而出的动画片已深深地印在那个时代人们的脑海中。东映动画，这个陪伴了几代人的童年梦工厂给多少人创造了对梦想的希望，而它的造诣更是全日本第一名。

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。

宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他的作品拍成电影更是获奖无数，被人们最为熟知的有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《听到海声》。

宫崎骏的作品不仅有感人温情，还有精良的制作与动人的配乐（久石让的配乐不得不听），总是让人百看不厌。

近年来，动画片在日本文化产业中的地位日益举足轻重。随着市场规模的扩大，日本动画片在国内外的人气飙升，经济效益不断增长，在世界上的影响也在不断扩大。

在日本从事动画的人比搞文学创作的人更赚钱，因此利益驱动也使更多的优秀人才献身于动画制作。日益壮大的观众队伍也是日本动画片发展的关键。日本不仅有专门的动画制作学校，最高学府东京大学还开设了动画专业，动画在日本的重要性也由此可见一斑。